A propos de ce double album
Ce double album est une photographie de ma musique. Cette une photo qui représente mes différents axes de création et j’ai choisi les pièces qui étaient les plus représentatives de ma musique.
De la computer music, à ma musique répétitive en passant par une pièce conceptuelle comme Wagner Express.
Il y a des pièces pour instrument solo, pour orchestre de chambre, pour ordinateur ou encore pour bande magnétique .
J'ai également conçu cet album comme une installation, non pas une installation sonore mais une installation musicale souvent en délimitant un espace géographique dans le temps, comme une pièce pour 4 pianos, ou 4 cellos ou encore 4 orgues... c'est à dire 4 points dans l'espace mais celui-ci n'est plus la rue ou un centre d'art contemporain, mais le temps musical.
Même si le fait d’ écrire pour 4 pianos, reste identique pour moi à l’acte de faire une installation dans une galerie d'art.
J'imagine des murs blancs, un éclairage, un sol, un espace à occuper avec 4 pianos noirs....j'entend la musique qui se déploit dans cet espace qui devient lui aussi du temps. J'imagine très vite 3 Bosendorfers commandés par un computer et un 4ème piano joué en direct par l'instrumentiste ou 3 hologrammes cellistes et le violoncelliste en direct !
C'est une poétique de ma pensée artistique autour du minimal art.
C'est aussi un questionnement sur le temps musical comme peut l'être le carré blanc sur fond blanc. C'est pour cette raison que le 2ème titre de l'album est sneeuw qui signifie en Neerlandais : la neige, donc le blanc et il y a aussi aussi dans la phonétique de ce mot, une courbe phonétique qui correspond au geste instrumental, au mouvement dans le temps.
Dans ces pièces que j'ai choisi, je fais référence à des principes d'organisation plastique (pop art, minimal art, land art, conceptual art, peinture abstraite) mais aussi à l' achitecture et à la sculpture.
Il s'agit en fait des fondations de ma création musicale. c'est un album se référant à l'art mais aussi un clin d' oeil aux technologies qui commencent par l'analogique, jusqu'au computer avec ses différentes formes de synthèse sonore : Analog synthesis, Fm, sampling, physical modeling...etc
Quant aux outils ils sont aussi variés que le disque vynil, ou encore le magnétophone à bandes, les disquettes ou encore l'enregistrement sur disque dur mais toujours en contrepoint, naturellement, avec les instruments acoustiques. L'homme est au centre de ma démarche.
Mon parcours musical est également ponctué par la poésie que je projette ici sous une forme sonore , comme si je projetais des mots, des émotions sur une portée musicale.
Patrick Dorobisz - 2010
About Double CD SNEEUW
This double album is a photograph of my music.
It is a photo which represents my different creative areas well. I have chosen the pieces that are the most representative of my music, from computer music to my repetitive music through a conceptual piece like Wagner Express.
There are pieces for solo instrument, for chamber orchestra, for computer or for tape.
I also designed this album as an installation, not a sound installation but a musical installation, often by defining a geographical space in time, such as a piece for 4 pianos for example, or 4 cellos or 4 organs...that is, 4 points in space. However this is no longer the street or a modern art centre, but musical time.
Even so, writing in my head for 4 pianos is still like making an installation in an art gallery for me.
I imagine white walls, lighting, a floor, a space to fill with 4 black lacquered pianos.... I hear the music that unfolds in this space, which also becomes time. Very soon I imagine 3 Bluthners controlled by a computer and a 4th piano played live by Veronique, or 3 hologram cellists and the live cellist : Jean- Michel !
It is a poetic rendition of my artistic thinking about minimal art.
It is also a way of questioning musical time, as the white square on a white background can be, but in its two-dimensional space. This is why the 2nd title of the album is "sneeuw", which means “snow” in Dutch, hence the white, and there is also a curve in the phonetics of this word which corresponds to the instrumental gesture, to movement in time.
In these pieces that I have chosen, I often make reference to plastic organisational principles (pop art, minimal art, land art, conceptual art, abstract painting) but also to architecture and sculpture.
These are in fact the foundations of my musical creation.
It is an album that makes reference to art but is also a nod to the technologies that started with analog and go all the way to the computer with its different forms of sound synthesis - analog synthesis, Fm, sampling, physical modelling...etc.
As for the tools, they are as varied as vinyl records, tape recorders, floppy disks or hard disk recording, but always in counterpoint with the acoustic instruments, naturally. Humanity is at the centre of my approach.
My musical journey is also punctuated by poetry, which I project here in sound form, as if I were projecting words and emotions onto a musical stave.
Patrick Dorobisz - 2010
minimalist composer Patrick Dorobisz - Computer music, Experimental Music, Minimalist music, New contemporary music
CD 1
1 - Le marteau double (chamber orchestra)
2 - Quatuor N°3
3 - L'orphéon de Jade (for 4 pianos)
4 - Computer Sonate [ 1mvt]
(for violin - viola and computer)
5 - Extended Games (for cello and computer)
Total Time : 55' 52
CD 2
1 - Le Gai Savoir (four marimbas)
2 - Muziek voor Klarinetten (Eb)
en computer
3 - Le serpent d'or (four cellos)
4 - Jeu de cloches (computer music)
5 - Colorfield in C Mj (string quartet & computer)
6 - Il était une fois (four organs)
7 - Wagner Express (tape music)
8 - 3+11 (computer music)
Total Time : 66' 40
