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L’orphéon de Jade
Pour ordinateur et ensemble instrumental
1ère création Institut de Psychoacoustique et de musique électronique de Gand (IPEM) - 1985
La particularité de cette pièce réside en 4 systèmes mélodiques répétitifs, deux en 5 notes, deux autres en 6 notes, dont l'un est décalé par une double croche: ces systèmes étant ecrits en croches.
En 1974, Patrick Dorobisz commence ses premières œuvres répétitives en utilisant la musique électronique enregistrée sur bande magnétique.
Pour restituer l'oeuvre, Patrick Dorobisz utilisait plusieurs magnétophones qu'il ne synchronisait pas, afin d'obtenir des décalages rythmiques et une harmonie instable à chaque écoute.
Avec l’apparition de l’ordinateur en 1983, Patrick Dorobisz reprendra ce concept en le développant et écrira de courtes cellules mélodiques sur chaque voix de l’ordinateur, mais avec une signature temporelle à chaque fois différente.
Tandis que les magnétophones faisaient entendre une harmonie différente, l'ordinateur quant à lui fixait définitivement cette harmonie déphasée et la rigueur de son interprétation faisait apparaître de nouvelles lignes mélodiques, qui n'étaient pas écrites ou clairement définies rythmiquement.
Paradoxalement, c’est donc la précision absolue de l’ordinateur qui va fixer l’aléatoire de l’harmonie et qui va faire entendre une nouvelle forme d'architecture musicale : l'architecture mouvante.
L’orphéon de jade est composé sur ce principe et cette version composée en 1984, fait suite à une première version composée en 1982 sur bande magnétique.
La version ordinateur est ici augmentée du jeu instrumental. Chaque instrumentiste doit jouer son thème en s'isolant des autres musiciens, pour amplifier ce concept d’architecture harmonique mouvante, qui laisse aussi apparaître une autre perception occidentale du temps.
For computer and instrumental ensemble
1st production at the Gand Institute for Psychoacoustics and Electronic Music (IPEM) – 1985
The particularity of that work lies in the four repetitive melodic systems, two in five notes, and two in six notes, with one of them with a semiquaver interval.
The four cycles, as they are superposed, produce different melodic lines every time and the use of various tones makes it possible to obtain rich sound colours. The resulting expression is due to writing and not to playing, despite its rigour.
This version made with the first CX 5m Yamaha computer followed on from a previous version composed for synthesiser and 8-track tape recorder in 1982.
In 1974, Patrick Dorobisz begins to compose his first repetitive works using electronic music recorded on magnetic tape.
To play back the work, Patrick Dorobisz used several tape players which he did not synchronise, in order to obtain rhythmic shifts and an unstable harmony with every listen.
With the emergence of computers in 1983, Patrick Dorobisz returned to this concept and developed it, writing short units of melody on each of the computer’s tracks, but with a different time signature each time.
While the tape players let a different harmony be heard, the computer definitively fixed this out-of-step harmony and the rigour of its interpretation made new melody lines appear that were not written down or clearly defined rhythmically.
Paradoxically, it would therefore be the absolute precision of the computer that would fix the randomness of the harmony and would let a new form of musical architecture be heard: moving architecture.
L’orphéon de jade is composed along this principle and this version, composed in 1984, is a follow-up to a first version composed in 1982 on magnetic tape.
Here, the computer version is enhanced by the interplay of instruments. Each instrumentalist must play their theme in isolation from the other musicians, to amplify this concept of moving harmonic architecture, which also allows another western perception of time to appear.
